Mette Homar

Die Natur ist nicht immer sanft mit sich selbst. Wenn Stürme über Küstenlandschaften hinwegfegen, wenn Waldbrände alles verwüsten, wenn der Regen so heftig auf Blätter und Äste einschlägt, dass sie aus ihrem Halt gerissen werden – dann sind die Folgen brutal. Zerfetzt, zersplittert. Als würde die Natur sich selbst verschlingen, kauen und zerreißen, nur um daraus wieder neue Nahrung zu schaffen.
Die Landschaften in Mette Homars Gemälden wirken auf ähnlich natürliche, selbstzerstörerische Weise gepeinigt – doch wenn hier ein Riss klafft, dann ist er anderer Natur als jener, den menschliche Zerstörung hinterlässt. Zugleich strahlen die Bilder eine gewisse Ruhe aus. Etwas Uraltes durchwirkt diese Landschaften – der Geist der Natur, der stark und stolz und von erschütternder Schönheit dasteht. Manchmal scheinen die Bäume in Homars Naturbildern auf einer hauchdünnen Erdschicht zu wurzeln: einer Kruste, die hunderttausende Jahre voller Vegetation und Leben getragen hat. Der Mensch wird zum passiven Objekt, die Natur zum handelnden Subjekt. Die Menschen sind zur Seite gedrängt worden oder haben sich bewusst entschieden, nicht teilzuhaben. Die Hierarchien haben sich verschoben und sind dort angekommen, wo sie von Anfang an hingehörten.
Der windgepeitschte Eindruck entsteht vor allem durch Homars Arbeitsweise und wie sie ihre Werke entstehen lässt. In der Bewegung der Ölkreiden über das Papier liegt ein Tempo, eine Unmittelbarkeit und fast ungezähmte Dynamik in der Art, wie die Farbfelder entstehen. Unabhängig davon, was das Motiv darstellt, scheinen sowohl der Umgang mit dem Material als auch der Zugang zum Schaffensprozess an die intuitive Malerei des abstrakten Expressionismus zu grenzen: Freiheit und Spontaneität der Bewegung. Hier erleben wir den Drang zur Darstellung, doch mit stärkerer Betonung auf Licht, Farbe und Bewegung als auf realistische Wiedergabe.

– Karolina Modig (Textauszug)